Un célèbre mème du web s’apprête à devenir le héros d’un jeu vidéo
Image d'illustration. This is Fine: Maximum CopeHero Concept / PR-ADN
Symbole d’une époque connectée, le chien du mème « This is Fine » revient hanter nos écrans autrement.
- Le mème culte « This is Fine » devient un jeu vidéo.
- En mixant nostalgie rétro et humour absurde, le gameplay de This is Fine: Maximum Cope rend hommage aux classiques tout en ajoutant une critique sociale mordante.
- This is Fine: Maximum Cope vise une génération connectée, avec des clins d’œil à la culture web et une réflexion sur l’anxiété contemporaine.
Un mème culte transformé en aventure vidéoludique
L’univers du jeu vidéo continue de puiser dans la pop culture. La célèbre image du chien imperturbable dans un décor en flammes, issue du webcomic de KC Green, s’apprête à connaître une seconde vie. Le désormais mythique mème « This is Fine », devenu le symbole universel du déni tranquille face au chaos, a inspiré le jeu vidéo This is Fine: Maximum Cope. Prévu pour mars 2026, il sortira sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch et PC via Steam.
Quand la culture internet rencontre le jeu de plateforme
Derrière cette adaptation inattendue se cache le studio Hero Concept, connu pour son travail sur Mayhem Brawler. Le joueur incarne ici le fameux Question Hound, lancé dans une succession d’épreuves aussi absurdes que symboliques. Ce parti-pris se traduit par une animation volontairement raide, hommage subtil aux dessins animés Flash et à l’esprit décalé de Ren & Stimpy. Chaque niveau place ce héros résilient face à des obstacles délirants, avec pour seule arme son chapeau – astucieusement transformé tantôt en outil d’attaque, tantôt en accessoire acrobatique.
Nostalgie rétro et satire grinçante au cœur du gameplay
Mais l’hommage ne s’arrête pas là. La structure même des niveaux rappelle les grands classiques du genre : labyrinthes à explorer façon Metroid ou Castlevania, monstres étranges hantant des décors oscillant entre le bureau kafkaïen et le château maudit. D’après les premières images, la comparaison avec des jeux comme Super Meat Boy, voire l’énergie frénétique de Pizza Tower, n’est pas galvaudée.
Voici ce qui distingue particulièrement ce titre :
- L’intégration d’une satire sociale mordante, héritée du mème originel.
- L’apport d’une profondeur émotionnelle rare, notamment lors d’affrontements où l’on devine une trame plus intime – par exemple, ce duel contre un double démoniaque sur fond de lettre de rupture bouleversante.
- L’équilibre délicat entre humour absurde et réflexions sur l’anxiété moderne.
L’attente d’une génération connectée
En filigrane, c’est toute une génération ayant grandi entre Mario et internet qui se retrouve interpellée. Entre clin d’œil nostalgique et critique douce-amère de notre époque hyperconnectée, ce jeu pourrait bien marquer une étape dans la manière dont la culture web irrigue désormais la création vidéoludique.